　1960年台後半の合唱雑誌全盛期，「合唱新聞」では「合唱界と合唱サークルの読み比べ」記事まで掲載された(別の機会に紹介したい)*。これら戦後の雑誌では演奏会の批評など国内の合唱事情にも多くの紙面が割かれているのに対し，「メロディー」では海外の情報を紹介することが中心だったが，まとまって読めることは合唱人にとってもありがたかっただろう。

*　1969-70年の相次ぐ廃刊の理由は細かい分析が必要。例えば60年代末は学生運動が盛んで封鎖された大学もあり，練習がままならない状況のなか，学生団体は人数が激減した。しかし，彼らが雑誌の主要購読者であったとは考えられず，一般の合唱団がどうだったのか，また，60年台の合唱熱がさめ「合唱バブル」がはじけたのか，もしそうならそれはなぜか等検討すべき課題が多い。そもそも一般の合唱愛好家は歌うことが好きで本を読みたいわけではないという，雑誌にとって根本的な問題もある。なお，音楽之友社の2誌については，合唱関係を一手にまとめていた編集者が退職したからとされており，その背後も含めた調査がいる。

　戦前は音楽雑誌の数が多く，神月朋子さんの論文「昭和初期における洋楽の普及と創造」によれば，昭和16年時点で40種類程度刊行されていた。確かに合唱の記事は「音楽世界」「月刊楽譜」「音楽倶楽部」「民謡音楽」などにバラバラと載っていて，記事を読みたい合唱愛好家は大変だっただろう。

　「メロディー」の前に「合唱雑誌」があったかは定かではないが，前述のように音楽雑誌がたくさんあったので，また合唱人口も比較的少ないので，これが最初ではないかと思う。

　内容については，既に述べたように牛山充や津川主一など専門家による海外合唱事情の紹介がほとんど。随筆風の軽い読み物もあるが，合唱という西洋音楽を嗜むものは一般人とは違うという，音楽に対するスノッブな記述が散見される。昭和12年(1937年)は盧溝橋事件など日本と中国が衝突し始めた年で，流行歌の統制が始まっていた。それに対し，例えば

「ミーちゃんハーちゃんには物足りないであろうが，愚劣な流行歌手が，楽壇を荒らさなくなった(チトひどすぎたかな)だけでも，大いに助かる」

「秦の始皇帝ではないが，流行歌レコードは穴に埋め度い位に思っていたところ，今度の事変で国民精神総動員の灯火管制に，一挙流行歌は退散して後かたも無く消え失せた。魑魅魍魎ぶりは，ことわりせめて哀れである」

「レコード界は文字通り火の消えた淋れようで，大分あちこちにルンペン流行歌手が出て来た。どうせ実力もない艶魔師程度の何もな多いから，一度職場から離れたが最後，誠に哀れな状態である。ことに，政府の流行歌退治も，今度は本腰であるから，まだまだ時局が深刻化すると共に，ヘナヘナ流行歌手が押しつぶされることになろう」

という感じで，当時の合唱人が流行歌をどう思っていたか垣間見ることができる。なお，原文の漢字とかなは現代表記に改めたが，漢字の使われ方と送り仮名は原文のママとした。

　さて，「メロディー」では国内合唱事情についてあまり言及ないのだけど，第3号に載った長井斉の「我が国合唱音楽の将来」は，前回述べた小松耕輔の考え方*と対比させて読むと極めて面白い。長くなるけど，引用していきたい。長井斉(1893-1985)については，書き出すととんでもなく長くなるし，またネットにもまとまった記事がない。ここでは大阪音楽大学の教授や関西学院高等部の教諭を務めた，特に関西合唱界の重鎮というに留める。申し訳ない。

*　https://ameblo.jp/tonotono-57-oboegaki/entry-12411393919.html

長井は関西の人なので，関西の合唱団体とその運動について話すとし，以下を述べる。

「関西には，当時正則な音楽教育機関であり且つ指導的立場にあるべき音楽学校がなかったので，合唱音楽は当然の結果として素人達の努力によって成長して来たのであるが，その背景を為すものは教会音楽であったことは何人も否定することができない」

　関西での合唱は，キリスト教系の大学において関西学院グリークラブや同志社グリークラブとして，讃美歌を歌う団体であった。同じ大学合唱団でも，関東の慶應義塾や早稲田大学には，キリスト教の影響はなかった。これら大学合唱団の明治期や大正初期のレパートリーに現れている。

「現在活躍している合唱団は約三十を下るまいが，意識的に，でなければ無意識的に，必ずこの伝統的様式(引用注　関西合唱音楽が寺院風様式であること)を取入れている」

キリスト教系以外の団体や大学に合唱が広がってからも，関西学院グリークラブ等のスタイルが手本とし模倣されたことを示している。そのスタイルは反響良いチャペルの中で歌うことを基本としたため，また正規の音楽教育をうけていないため，大きな響いた声をだすより，小さな声でも正確な音程でハーモニーを鳴らすことに重きがあった。戦後，関東の評論家たちから「関西式合唱」と揶揄されたスタイルの起源である。

なぜ「取入れている」のか，理由の一つにつき次に説明される。

「京阪神男子専門学校，大学を網羅する関西学生合唱連盟があって，創始依頼八年，毎年合同の演奏会を催し各学校からの単独演奏の終りに三百余人の大合唱を行って居るが，ここに注目に値する事実が現出している」

「と云うのは，この合同合唱音楽会は参加十九校の対抗競演ではなく，もともと交歓演奏会であると同時に，最近に於て之が研究演奏会へと導かれつつあることを認識する。即ち各校が一年間練磨の結果を発表し各自にその長所と短所を披瀝することによって相互的進歩を促し，数年以前には参加校の或るものは技術的に他のものと相当の距離があって聴き劣りがしたものであるが，最近は技術が甚だ接近して甲乙の判別がし難い場合が多くなった，且又その音色，演唱型に於ても多くの相似点を見出される，面白いことには新加入校当初の演奏は，甚だ粗雑なものであっても，翌年からは，何時とはなく連盟風な整った演奏になってしまっている。これは関西学生合唱団体は技術的に一大統制ができた事実を説明するものだと考えている」

　ここは小松耕輔らの考えと対比し，最も面白いところ。ドイツ式の合唱祭ではなくフランス式のコンクールが民衆の音楽レベルを上げるために必要とされた東京のスタイルと異なる，いわばドイツ式の合唱祭が関西での合唱レベル向上に寄与したと述べている。長井達が意図的に東京とは違うスタイルを採用したのかについては，次の文章を読むと伺える。

　関西学生合唱連盟については，関西学院や同志社グリークラブ等の部史にも記されているが，こんな効果があった(あるいは意図されていた)ことは初めて知った。長井はこのような「統制」は一種のマンネリズムにつながるのではという懸念も指摘しているが，各校の不断の努力により乗り越えられる，つまり基礎を作ればその上に各校の個性を出すことができるだろうとしている。

「帝都に於ける合唱団体の行き方と関西のそれとは，種々条件の相違から当然そのシステムを異にして居ることを夙く(はやく)から知って居た。即ち中央には多くの良き歌手があるから，優秀なる部員を集め直ちに良き合唱をする可能性がある。または各声部に有力なるリーダーを置いて各声部の統制を計ることは尚更容易である。であるから相当な難曲でも短日時であっさり纏ってしまう」

　長井は関東と関西の成り立ちの違いや環境の違いを早くから認識していた。また関西合唱連盟の演奏会は昭和5年(1930年)，関東の合唱祭(コンクール)は昭和2年(1923年)の開催だから，小松の論や合唱祭の効果や功罪も理解した上で(山口の論も読んでいたかもしれない)，関西の進め方を考えたのだろう。

　ではコンクール形式を取入れなかったのかというと，同じく昭和5年(1930年)に，「祝賀合唱競演会　オール・オオサカ・コーラス・コンテスト」を開催している。こちらは，公開のもので，学生団体と一般団体が競い合う形。つまり昭和5年の時点で，関西では合唱祭とコンクールの両形式の取り組みがあった。この2つの演奏会については，後で詳しく述べる。

「此等は誠に羨しき極みであるが，実力であって関西の団体はいくら逆立しても追ッつかない。関西は之と全く反対の方法で実にネバリ強くやって居る」

　関西は人材がいないから，時間をかけてじっくり取り組むしかない。関西の手本となる関西学院グリークラブは関東で開催されるコンクールで3連勝する力があるが，それでも「3年後の50周年記念演奏会には，いまから準備しないと間に合わない」と林雄一郎氏が述べるほど，時間をかけて取り組んでいた。「相当な難曲でも短日時であっさり纏ってしまう」ことはできないと。

「東京の合唱・・・と云っても前記お断りのように余り拝聴の機会に恵まれないので，立入ったことは申し上げられないが・・・を従来ラジオ等で拝聴の場合，物凄いソプラノばかりが耳に付いたものであったが，最近は各音楽学校其他に於て正則的な訓練を経られた部員が多く参加して居られるものの如く各声部の均衡と言い，音調，音色と言い完璧に近きものにて本邦合唱会のため同慶の至りに耐えないところである」

「この調和が東京的より関西的なる個性を帯びたるものとなり，更に関西的なるものが之に合流して大日本的となりたる秋(とき)，合唱音楽の将来が約束されるのではなかろうか」

というのが結言だけど，これを読むと長井が本当に「関東の合唱はすごい」と思っていのか，疑問である。歌い手の技術(発声)はすごいものがあるけれど，「各声部の均衡と言い，音調，音色」には改善の余地がある，と思っているようだ。関西は逆に，均衡・音調・音色に一日の長があり，ゆえに関東の声と関西の調和(ハーモニー)の融合を理想形としているように思う。

　この記事の最後の文は「純職業的合唱団の出現を要望して止まない」と結ばれている。ここで「純」と付けているところが意味深で，一つは，ストレートに合唱だけで飯が食える合唱団という意味だろうが，文脈からすると「声とアンサンブルの両方が最高峰のプロ合唱団」と読むほうが自然である。

　この頃，戸ノ下達也編「日本の合唱史」にあるように，日本初の職業合唱団と言える「東京混声合唱団」は既に活動していた(大正八年(1919年)創設)。1930年頃まで活動していたようだが，長井はこの合唱団の関西公演を聴き，「ドラマティックな曲はさすがに声楽の専門家だけあって声量も豊かで，聴きばえするが，小曲になるとやはりアンサンブルが粗雑になりハーモニーはあまり美しくは響かなかったのではないかと思っていた。その時代，私も小さいながら男声合唱のグループをやっていたし，津川主一がまだ関西学院の神学生であったので，オルフェオというアンサンブルで美しくハーモニーを聴かせていたことなどで。一応コーラスのあり方を会得していたからであろう」と述べている(合唱サークル vol.2-8)。ドラマティックなフォルテのときには目立たなかったアンサンブルの粗が，小曲になると「やはり」聴こえてくるという評価である。

「この調和が東京的より関西的なる個性を帯びたるものとなり，更に関西的なるものが之に合流して大日本的となりたる」とは，関東は声からアンサンブルへ，関西ではアンサンブルから声へと進んでいくことが，日本の合唱の将来であると提言しているように思う。

　最後に，せっかくなので当時関西で開催されていた2つの取組み，関西学生合唱連盟と合唱競演会について，長井斉「み翼のかげに　-合唱音楽と共に歩んで-」から引用する。

2018.11

戦前の合唱雑誌「メロディー」